キース・ヘリングの没後35年を記念し、彫刻作品に焦点を当てた展覧会
山梨県北杜市にある中村キース･ヘリング美術館は、2025年6月7日(土)から2026年5月17日(日)まで、キース･ヘリングの没後35年を記念し、彫刻作品に焦点を当てた展覧会 ｢Keith Haring: Arching Lines 人をつなぐアーチ｣ 展を開催する。
同館が新たに収蔵した全長5メートル超の彫刻《無題（アーチ状の黄色いフィギュア）》を中心に、全13点の彫刻作品を一挙公開する本展、｢線のアート｣ で知られるヘリングがなぜ彫刻という表現手法に取り組んだのか、その経緯を辿る初の試みだ。
1980年代のアメリカ美術を代表する存在であるヘリングは、人や犬といったモチーフを輪郭線のみで描く独自のスタイルで知られている。1979年、地元ペンシルベニア州からニューヨークに移住した直後から地下鉄構内の広告板にチョークで描く ｢サブウェイ･ドローイング｣ を開始。親しみやすさと強烈なインパクトを併せ持つ描線により、一躍国際的な注目を集めるようになった。
そんなヘリングは生涯を通じて ｢誰にでも届く視覚言語｣ の可能性を追求。彫刻はその到達点のひとつであり、線が自立し、永続的な存在感を持つ表現となっている。
尚、ヘリングは1988年のインタビューで次のように語っている。
絵画というものは、ある程度まで、依然として素材の幻想です。でも、イメージを切り出した瞬間、それは現実のものになります。もし崩落すれば、人を殺すかもしれません。そうした力は絵画にはありません。(中略) それは恒久的で、実在する感覚を持ち続けます。私が生きているよりも、はるかに長く存在し続けることでしょう。
ヘリングは作品の永続性を ｢不死性 (immortality)｣ と呼び、制作行為そのものを、自らの存在を未来へ残す手段として捉えていたという。
1985年より取り組み始めた彫刻作品は、絵画表現とは異なる公共性と永続性に対する信念に基づいて制作された。鋼鉄やアルミニウムを用いて立体化された線は、都市景観や自然の風景に溶け込みながら、社会とアート、また人と人とをつなぐ立体表現となっている。
また本展では、展示室内および屋外空間に彫刻作品を展示することで、時間帯や天候によって変化する光の中で、生命力あふれる造形表現を体感できるという。
詳細については、展覧会ホームページをチェックして欲しい。
Keith Haring: Arching Lines 人をつなぐアーチ
会期：2025年6月7日(土)～2026年5月17日(日)
会場：中村キース・ヘリング美術館
住所：山梨県北杜市小淵沢町10249-7
開館時間：9:00～17:00 (最終入館16:30)
主催：中村キース・ヘリング美術館
後援：米国大使館、山梨県、山梨県教育委員会、北杜市、北杜市教育委員会
展覧会ホームページ
https://www.nakamura-haring.com/exhibition/14550